Vanaf 28 juni t/m 15 augustus is in galerie Pictura te Aijen (noord Limburg) een groepsexpositie met schilderijen en beelden die allemaal gerelateerd zijn aan het thema muziek. De expo heet dan ook: Een Muzikaal Intermezzo. Ook ik ben vertegenwoordigd met een werkstuk.
Ik laat de galeriehouder zelf aan het woord:
“Muziek beroert iedereen, inspireert, manipuleert, verleidt.
Door de geschiedenis heen hebben kunstenaars dit thema aangepakt door te proberen
geluiden en dans zichtbaar, tastbaar en visueel te maken. Misschien door de
herinnering aan een muziekstuk, door die ene sensuele aanraking teweeggebracht. Of
door de emotie tijdens het luisteren naar een adagio. Misschien door de fascinatie
voor een balletvoorstelling.
Er is geen cultuur in de wereld zonder muziek, waarschijnlijk wel culturen zonder
literatuur, zonder fiets, zonder geld of bezittingen. Muziek is een natuurlijk
onderdeel van ons dagelijks leven. Een onzichtbare belevenis steeds opnieuw.
Wij exposeren nu een scala van muzikale, visueel geworden inspiraties, waarbij
compositie, kleureffect en vakmanschap een belangrijke rol spelen. Zoals u gewend
bent bij Galerie Pictura.”
Voor meer informatie: http://www.galeriepictura.nl/
Er is weer een schilderij klaar dat ik graag wilde delen. Het is intussen nummer 11 geworden in de zogenaamde serie schilderijen die ik meditaties noem.
Meditatie nr. 11/ Meditation no. 11
Olie en acryl op paneel/ Oil and acrylics on panel
21,5 x 30 cm/ 8.7 x 11.8 inches
Deze serie werkstukken willen, door de normale schoonheid van eenvoudige voorwerpen om ons heen te presenteren, een open deur zijn naar het ongeziene. Het sublieme zo men wil. Wij als zintuiglijke wezens zijn afhankelijk van onze zintuiglijke waarneming. Toch ben ik er van overtuigd dat juist in het zintuiglijk waarnemen van eenvoudige voorwerpen een link kan worden gelegd met een schoonheid op een hoger niveau. Een schilderij of een beeltenis kan een rustpunt zijn in ons dagelijkse snelle bestaan. Dit schilderij wil daar weer een bijdrage aan leveren: vandaar de naam meditatie.
Zoals in de voorgaande jaren, doe ik ook dit jaar weer mee aan de groepsexpositie Meesterlijke Noorderlingen in galerie Den Andel. Hieronder is de flyer. Klik op de afbeelding voor een vergroting. Gaat dat zien!
Gelukkig, mijn weblog werkt weer naar behoren. Met dank aan mijn webmaster voor de accurate oplossing(en)!
Een tijdje terug heb ik het schilderij met de blokfluit afgerond. Ik heb het werkstuk “De opmaat tot stilte” genoemd en dat heeft, naast het feit dat de fluit daar ligt zonder gebruikt te worden en er dus stilte heerst, ook een andere, meer symbolische betekenis.
De opmaat tot stilte/ The overture to silence
Olieverf en acryl op paneel/ Oil and acrylics on panel
11,5 x 42 cm/ 4.5 x 16.5 inches
De ongebruikte fluit en het onbeschreven, welhaast smetteloze, stuk papier duidden op een onbeschreven hart of onbeschreven innerlijk wezen, waar stilte heerst. En daar waar alle geluiden verstommen (de ongebruikte fluit) en waar geen directe intenties meer zijn tot zelfbevestiging (het onbeschreven blad) kan een mens nader komen tot zichzelf, naderen tot de medemens én, heel belangrijk, een open ruimte bieden voor de Geheel Andere, die allang stond te wachten om tot ons te naderen. In de hedendaagse maatschappelijke setting is alles zo fragmentarisch en vluchtig met al het nodige lawaai er om heen, dat we het bovenstaande veelal als iets beangstigend zijn gaan zien. Dit schilderij wil, in zijn eenvoud, de toeschouwer uitnodigen tot verstilling en contemplatie, al was het maar voor enkele seconden.
Beste fans/lezers,
Helaas zijn er problemen met mijn weblog. Ik kan nog tekst plaatsen, maar afbeeldingen lukt op dit moment niet. Ik wilde graag wat blogs plaatsen om de voortgang van mijn schilderwerk te delen alsook een aankondiging van een expositie die de volgende maand begint. Ik zal trachten het probleem op te lossen zodat ik, indien mogelijk, weer snel enige blogs kan plaatsen met afbeeldingen erbij. Hoe dan ook: wordt vervolgd…..
De laatste tijd ben ik weer verder aan de slag gegaan met mijn grotere project. Ik ben bezig geweest met de onderschildering om die op te zetten in verschillende dunne verflaagjes, om op die manier een idee te krijgen waar het met dit project naar toe moet gaan. Het is een voortdurend zoeken naar de juiste grijswaardes om een stevig fundament neer te zetten alwaar ik in de volgende fase verder kan gaan met de eerste kleurlagen.
Ik merk dat de foto iets te donker is geworden. Klik eventueel op de afbeelding voor een vergroting. Ik ben nog niet klaar met de onderschildering, maar de belangrijkste werkzaamheden zijn verricht. Het is nu een kwestie van de achtergrond bij het geheel betrekken en deze kan ik mooi vergelijken met het werk dat reeds is gedaan. Op die manier hoop ik uiteindelijk het hele beeld compleet te krijgen om daarna beslissingen te maken over de volgende stappen.Wordt vervolgd…
In de tussentijd heb ik weer even afstand genomen van dit werkstuk en ben ik verder gegaan met het schilderij met de blokfluit (zie bericht hieronder).
In mijn vorige blog maakte ik al gewag van een ander werkstuk waar ik mee aan de slag ben gegaan.
Het betreft hier een paneel waar ik een stilleven van een blokfluit op ga schilderen. Zie de foto.
Op de afbeelding is de schildering in de onderschildering fase. Zoals ik al eens eerder heb besproken op dit blog, is dit een belangrijke fase voor mij waarbij de gehele tonale ordening wordt bestudeerd in vrij koele grijze tinten. Rustig aan bouw ik de schildering op in half doorzichtige laagjes lichtgrijze verf. Laatst las ik op een internetsite dat Vermeer ook gebruik maakte van een onderschildering om zijn schilderingen te funderen. Hij deed dit hoogstwaarschijnlijk in meer bruine tinten, maar het idee blijft hetzelfde: een stevig fundament leggen voor het te schilderen beeld. Rechts is mijn definitieve conceptschets te zien en daarboven de werkelijke opstelling van de blokfluit zoals het ligt voor mij op tafel.
Dit paneel gaat deel uitmaken van een expositie komende lente/ zomer dat als thematiek “muzikaal intermezzo” heeft. Daarover later weer meer.
De afgelopen weken ben ik aan de slag gegaan met een groot schilderij en dus een vrij groot project voor mijn doen. Het kost me altijd een flinke tijd om het idee en concept “begrijpelijk” te maken dat ik ergens vaag in mijn hoofd heb en uiteindelijk op het platte vlak moet zien te krijgen. Op de één of andere manier moet ik dát wat ik emotioneel aanvoel ook verstandelijk een plek zien te krijgen en dat kan soms lang duren. Zolang dit niet gebeurt lukt het me niet om tevreden over te stappen naar de volgende fase. Een vreemd geworstel dus; een proces dat ik zelf ook (nog) niet helemaal begrijp en waar ik makkelijk de grip op kan verliezen.
Op de afbeelding een gedeelte van het schilder paneel alwaar ik mijn concept op aan het uittekenen ben. Onderaan is de uiteindelijke concepttekening te zien die vrijwel exact op een schaal van 1:3 is. Bovenaan het paneel dezelfde concepttekening maar nu in een zwart-witte tonale studie om iets meer grip te krijgen op wat ik precies wil. Op de achtergrond rechts is een klein gedeelte te zien van de werkelijke stilleven opstelling. Ik verlangde er naar om het stilleven meer te plaatsen in een omgeving/ een ruimte, die echter ook weer niet al te bombastisch aanwezig moet zijn. Her en der zijn nog weer veranderingen aangebracht ten opzichte van het concept. Ik ben zelf eigenlijk wel benieuwd wat het uiteindelijk gaat worden, maar het is even spreekwoordelijk “ploeteren” door een moeras om het geheel helemaal naar mijn zin te krijgen.
Ik vond dat ik even wat afstand moest nemen van het bovenstaande project. Daarom ben ik aan de slag gegaan, de laatste paar dagen, met een klein paneel waarvan het de bedoeling is dat deze deel gaat uitmaken van een groepsexpositie aankomende zomer. Daarover later meer……
Vandaag had ik nog even zin een close-up te laten zien van m’n laatste schilderij.
De onverwachte gave (detail), olie en alkyd op paneel
The unexpected gift (detail), oil and alkyd on panel
De afgelopen tijd ben ik aan de slag gegaan met een nieuw project. Het is nog in de schets- en conceptfase, maar zodra ik verder tot het idee ben doorgedrongen laat ik iets ervan zien hier op mijn weblog.
Enige werken van mij worden getoond op het Kunst- en Antiekweekend te Naarden. Mijn werk wordt gepresenteerd door Galerie René de Vreugd, stand 17. Wees Welkom!
