De afgelopen weken ben ik aan de slag gegaan met een groot schilderij en dus een vrij groot project voor mijn doen. Het kost me altijd een flinke tijd om het idee en concept “begrijpelijk” te maken dat ik ergens vaag in mijn hoofd heb en uiteindelijk op het platte vlak moet zien te krijgen. Op de één of andere manier moet ik dát wat ik emotioneel aanvoel ook verstandelijk een plek zien te krijgen en dat kan soms lang duren. Zolang dit niet gebeurt lukt het me niet om tevreden over te stappen naar de volgende fase. Een vreemd geworstel dus; een proces dat ik zelf ook (nog) niet helemaal begrijp en waar ik makkelijk de grip op kan verliezen.
Op de afbeelding een gedeelte van het schilder paneel alwaar ik mijn concept op aan het uittekenen ben. Onderaan is de uiteindelijke concepttekening te zien die vrijwel exact op een schaal van 1:3 is. Bovenaan het paneel dezelfde concepttekening maar nu in een zwart-witte tonale studie om iets meer grip te krijgen op wat ik precies wil. Op de achtergrond rechts is een klein gedeelte te zien van de werkelijke stilleven opstelling. Ik verlangde er naar om het stilleven meer te plaatsen in een omgeving/ een ruimte, die echter ook weer niet al te bombastisch aanwezig moet zijn. Her en der zijn nog weer veranderingen aangebracht ten opzichte van het concept. Ik ben zelf eigenlijk wel benieuwd wat het uiteindelijk gaat worden, maar het is even spreekwoordelijk “ploeteren” door een moeras om het geheel helemaal naar mijn zin te krijgen.
Ik vond dat ik even wat afstand moest nemen van het bovenstaande project. Daarom ben ik aan de slag gegaan, de laatste paar dagen, met een klein paneel waarvan het de bedoeling is dat deze deel gaat uitmaken van een groepsexpositie aankomende zomer. Daarover later meer……
Enige werken van mij worden getoond op het Kunst- en Antiekweekend te Naarden. Mijn werk wordt gepresenteerd door Galerie René de Vreugd, stand 17. Wees Welkom!
De voorgaande blogs beschreven de voortgang van een groter werkstuk. Deze heb ik even laten staan om een begin te gaan maken met een ander werk dat ik in de planning heb. Op de foto hieronder is de opstelling van het stilleven te zien.Ook het schilder paneel waar ik de tekening aan het opzetten ben staat er naast op de ezel.
Onderin bevind zich de schets van het geheel, het witte vel. Dit is een nauwkeurige, verkleinde weergave van de compositie, namelijk 3:1, en dient als belangrijke referentie voor de tekening op het paneel. Intussen ben ik ook met dit werk reeds aan de slag gegaan met de onderschildering in grijs-wit om de tonale waarden grofweg aan te geven. Het schilderij moet een feest worden van kleur én de inval van het licht, dat de gehele compositie op een mysterieuze manier kracht moet bijzetten. We zullen gaan zien of het een en ander gaat lukken…… Wordt vervolgd…..
Ik heb onlangs een schilderij afgekregen met pruimen. Niet lang geleden kregen we een lading pruimen binnen van iemand, die een pruimenboom achter in de tuin heeft. Dat leek mij een uitstekende aangelegenheid om een stilleven te maken met deze vruchten als hoofdrolspelers. De vruchten hebben een bruin-paarsige kleur met aanrakingspunten naar een soort van purper rood. De foto hieronder vind ik niet erg geslaagd, maar we zullen het er even mee moeten doen.
Pruimpjes/ Small plums
Olieverf en acryl op paneel/ Oil and acrylics on panel
12,5 x 29,5 cm/ 5.1 x 11.8 inches
Een viertal nieuwere werken van mij zullen, tezamen met een paar reeds aanwezige werkstukken, geëxposeerd worden tijdens een nieuwe expositie in Lê Art Gallery te Groningen.
Het is een groepsexpositie en naast mijn werk kunnen andere werkstukken (waaronder beelden en schilderijen) bezichtigd worden van gewaardeerde collega’s. Zeker de moeite waard om eens te gaan bekijken!
(klik op de afbeelding om te vergroten)
De afgelopen dagen heb ik twee schilderijen af gekregen. Aangezien ze moeten drogen eer dat ik er foto’s van maak, kan ik ze nog niet op mijn blog plaatsen. Nog even geduld dus. In plaats daarvan plaats ik een foto waarbij een werkstuk ‘in the making’ is. Het betreft hier de onderschildering, een studie in grijs – wit, waarbij de focus bij mij altijd ligt op de verscheidene tonale waarden. De foto zelf is al weer een tijdje terug genomen en dit werkstuk is nu dus gereed. Als het schilderij handdroog is hoop ik er een foto van te kunnen maken en alhier te plaatsen.
Na wat problemen te hebben gehad met m’n weblog is hier dan toch weer een nieuw bericht.
Onlangs ben ik weer begonnen met een nieuw concept en heb ik intussen een nieuw schilderij afgekregen.
Dit schilderij zit weer vol verwijzingen naar allerlei zaken, maar daarnaast heb ik weer getracht de werkelijkheid van de schildering zodanig te krijgen dat ze verwijst naar het niet zichtbare. Een schilderij moet niet een illustratie zijn van een bepaald idee, maar zou zelf de ervaring moeten zijn. Met dit in het achterhoofd verlang ik ernaar tijdloos werk te maken met een harmonie tussen visie en techniek. Beide begrippen versterken elkaar en vormen de perfecte versmelting van wat, naar mijn gevoel, kunst zou moeten wezen.
Onder zorgzaam toezicht/ Under careful supervision
Olie en acryl op paneel/ Oil and acrylic on panel
62 x 42 cm
Deze schildering heeft een sterk metaforische betekenis. De mens is als een vrucht. De ene mens blijft gesloten en houdt zijn schil om zich heen (en blijft in de beslotenheid van de kom) terwijl de andere persoon juist wel zich kan of wil openen voor ‘Het Grote Onbekende’ (en ligt open en bloot in de ruimte). In dezelfde mate dat een citroen een zure vrucht is, zo gaat het zich openen en de schil afdoen veelal niet zonder pijnlijke ervaringen. Een mens is en blijft nu eenmaal een gevoelig en teer wezen. Je transparant en kwetsbaar opstellen is nou niet meteen onze sterkste kant. Gelukkig staan we allemaal onder zorgzaam toezicht, met onze of zonder onze schil. Dat is de symboliek ook van de blauw purperen anemoon in de achtergrond: van oudsher staat de bloem de anemoon voor goede verwachtingen en zorgzaamheid. De blauw purperen kleur is in de kleurensymboliek de aanwezigheid van het goddelijke. Dit stijgt boven de zintuiglijke ervaringen uit van de mens en is daarom ook het hoogste punt in de schildering.
