….. Dat is de nieuwe titel van de tentoonstelling die vanaf 13 Oktober te zien zal zijn in het museum Boijmans van Beuningen in Rotterdam. Een interessante expositie waar ik, om verschillende redenen, wel naar uit kijk.
Van Eyck, een Vlaamse schilder uit het begin van de 15e eeuw, geldt als de ‘uitvinder’ van de olieverf. Of dit klopt is een geheel ander vraagstuk, maar feit is dat hij, samen met zijn broer Hubert, een revolutie teweeg bracht in het schilderen in de olieverf techniek. Wie het Gentse altaarstuk heeft gezien begrijpt meteen waar ik het over heb: je wordt overspoeld door kleur, detail en, wat ik maar zal noemen, het metafysisch verhevene. Een ware belevenis om te ondergaan.
Dit is een detail uit Jan van Eyck's schilderij "De Annunciatie". Het werk moet helemaal komen uit Washington alwaar het zich bevindt in de collectie van The National Gallery of Art. Let op het heldere blauw en rood van de gewaden en de rijkdom aan details.
Bovenstaande schildering zal, onder meer, te zien zijn. Het zal de eerste en meteen ook de laatste keer zijn dat een dergelijke overzichtstentoonstelling in Nederland te zien is. Sommige werken zijn zo fragiel dat transporteren een nogal risicovolle bezigheid is. Gelukkig is men heden ten dage tot veel in staat.
Naast enkele werken van Van Eyck zullen er ook andere werkstukken uit dezelfde periode aanwezig zijn van andere kunstenaars: goudsmeedwerk, beelden, boek verluchtigingen etc. Speerpunt blijft echter het schilderwerk op paneel. Een must voor de liefhebber dus!
Even een update van mijn huidige schilderwerk. Het één en ander is namelijk al aardig gevorderd. Hieronder is de schildering te zien tijdens de onder schildering fase.
Dit is in feite een zwart-wit schildering, waarbij ik de algemene structuur van de tonale waarden bestudeer en vastleg. Dit gebeurt in een vrij eenvoudig patroon van donkere tonen, midden tonen en lichte tonen. Ook is deze fase mentaal voor mij van belang want op deze manier werk ik mij, als het ware, in, in de schildering. Je gaat als het ware de diepte in met je beeld en tracht grip te krijgen op de werkelijkheid binnenin de wereld van het schilderij. De zwart-wit schildering wordt ook wel een grisaille genoemd.
Na deze grisaille fase begin ik in pure kleur met glazuurverf (transparante) dunne laagjes aan te brengen over de grisaille.
Hieronder heb ik dit proces met enkele afbeeldingen willen weergeven. In deze fase gaat het mij niet om een natuurgetrouwe weergave, maar om pure kleur aan te brengen voor een stevige ondergrond alwaar de rest van de schildering over heen wordt gezet. Later volgt weer meer!
Zoals ik in het laatste blogbericht al aangaf, ben ik bezig met een nieuw project.
Hieronder laat ik even een foto zien, waar het werkstuk zich in de tekenfase bevindt. Dit is een belangrijke fase, althans volgens mijn werkwijze, aangezien dit het fundament vormt voor de rest van de schildering. Alle vormen van de voorwerpen, de compositie, de verhoudingen en het algemene uiterlijk van het geheel moeten in perfecte balans met elkaar zijn. Een fout tijdens deze fase kan namelijk funest zijn voor het vervolg. Als er iets in het fundament niet klopt, dan is het erg lastig om de zaak nog te corrigeren is mijn ervaring. Goed opletten dus en zeer geconcentreerd bezig zijn en bovenal: kijken, kijken en nog eens kijken wat er in het echt gebeurt!
Voordat ik met deze fase van start ga heb ik eerst al een vrij uitgewerkte schets gemaakt. Deze is deels te zien bovenin de foto. Deze schets wordt al metend met de meetlat, driehoek en passer vrij secuur getekend, altijd verkleint. Meestal is de schaal 1:2 of 1:3, soms nog kleiner al naar gelang de afmetingen van het originele werk. Naar aanleiding van deze schets worden ook de afmetingen van het uiteindelijke schilder paneel bepaalt. Op deze manier houd ik overal grip op en kan ik langzamerhand toewerken naar het beeld dat ik in mijn hoofd heb.
Verder zijn er nogal wat papiertjes te zien die op de ezel geplakt zijn met aantekeningen erop. Dit zijn geheugensteuntjes, dingen die ik al tegenkom tijdens het tekenproces en belangrijk zijn voor het vervolg. Ik vergeet nogal eens wat, dus vandaar.
Hieronder foto’s van het schilderwerk van de afgelopen tijd. Kleine juweeltjes, ingelijst en al…..
Intussen is er reeds een ander kleiner paneeltje klaar, dat ik binnenkort ook zal laten zien op het weblog. Het grotere project, waar ik al eerder over berichte, is aan het drogen. Als deze schildering iets uitgehard is, moet ik nog verscheidene retouches volbrengen in enkele laatste laagjes door middel van glazuur verf. Bovendien ben ik al begonnen met een volgend project dat in de onderschildering fase is aanbelandt. Later hierover iets meer!
Het is al een tijdje bekent, maar per 1 juli aanstaande zal de btw op de beeldende kunsten eveneens weer teruggebracht worden naar 6%.
Goed nieuws dus, althans voorlopig. Dit besluit is onderdeel van het lenteakkoord en slechts houdbaar tot de komende verkiezingen in september. Uiteraard hoop ik als kunstenaar dat men ook dan besluit deze 6% aan te houden.
Ons landje blijft toch een rare eend in de bijt. In het nieuwe begrotingsakkoord is besloten het BTW-tarief voor podiumkunsten terug te brengen tot 6 procent, terwijl voor beeldende kunst in het najaar een hoger tarief van 21 procent gaat gelden. De vraag rijst dan ook: waarom deze tweedeling? Is hier een logische/ rationele argumentatie voor? Waarschijnlijk niet en heeft alles te maken met lobbyen bij de regering en beleidsmakers. Beeldend kunstenaars, zoals ik zelf, zijn hier uiteraard niet blij mee. Al met al brengt dit alles wel met zich mee dat ik, als zelfstandig ondernemer, binnen dik anderhalf jaar ineens 15% (!!) meer belasting moet gaan betalen.
Het typische is ook dat in vrijwel alle naburige landen zoals Frankrijk, Duitsland en Engeland nog steeds een laag BTW-tarief geldt op de beeldende kunsten. Het kan dus wel, ook in Nederland. Helaas echter ziet het er nu naar uit, dat de positie van de Nederlandse kunsthandel nog meer verslechterd.
Gelukkig is er een petitie gestart om alsnog de beleidsmakers te kennen te geven om de beeldende kunsten, net als de podiumkunsten, terug te brengen naar de 6% BTW regeling.
Kijk hiervoor op: de petitie
Mijn website is in een update fase. Dat betekent dat er recenter werk is toegevoegd aan mijn online galerie op mijn site.
Daarnaast is er een mini documentaire, zeg een korte film, over mijn beroep als beeldend kunstenaar klaargekomen. Het geeft in een notendop een leuke impressie en sfeer weer van mijn vak. Met dank aan de medewerkers die mij hebben geholpen met de totstandkoming van deze mini docu!
’t Is me nu toch een flinke tijd terug sinds mijn laatste bericht. Tijd om de draad weer op te pakken en verder te gaan!
Ik ben flink bezig met een middelgroot werkstuk dat veel tijd en aandacht van mij in beslag neemt. Zo veel zelfs, dat ik de neiging heb om in zo’n schilderstuk te gaan “verdwijnen” om dan pas terug te komen als het gereed is. Maar dat is uiteraard ook niet de bedoeling, je moet als kunstenaar ook in de “gewone” wereld blijven staan en niet in de wereld van de schildering rond blijven hangen.
Onderwijl heb ik wel een ander juweeltje weten af te ronden:
Onder de stenen zee/ Under the stone sea
Olieverf op paneel/ Oil on panel
11 x 17,5 cm
Deze schildering is gemaakt met het idee dat ware schoonheid en geluk niet meteen voor het oprapen liggen. De zoektocht om je ‘stenen’ hart te doen laten veranderen in een hart van ‘vlees’, waarin plaats is voor oprecht (mede)leven en bewogenheid, doet je veelal afdalen in de meer donkere dieptes van de zee. Maar ook daar, in het duister, liggen mooie dingen in het verschiet, zoals deze schelp, die qua vorm en kleur zijn gelijke niet vindt en een toereiking lijkt van de Liefde zelf, die reeds op je wacht op die plek, om je op te vangen in diens armen. En uiteindelijk kom je erachter dat juist deze toereikingen in het duister, de meest waardevolle bezittingen worden in je leven die je je maar kan wensen……
Naast het bovengenoemde grotere werkstuk ben ik ook weer aan de slag gegaan met een ander klein ‘juweeltje’. Later daar meer over!
Vanaf 4 maart neem ik deel aan een expositie in Galerie Pictura te Aijen, gelegen in het Limburgse land.
Thema van deze groepsexpositie is het stilleven, in al zijn variaties. Er wordt kwalitatief werk getoond van verscheidene vakgenoten en van mijzelf.
