Een viertal nieuwere werken van mij zullen, tezamen met een paar reeds aanwezige werkstukken, geëxposeerd worden tijdens een nieuwe expositie in Lê Art Gallery te Groningen.
Het is een groepsexpositie en naast mijn werk kunnen andere werkstukken (waaronder beelden en schilderijen) bezichtigd worden van gewaardeerde collega’s. Zeker de moeite waard om eens te gaan bekijken!
(klik op de afbeelding om te vergroten)
De afgelopen dagen heb ik twee schilderijen af gekregen. Aangezien ze moeten drogen eer dat ik er foto’s van maak, kan ik ze nog niet op mijn blog plaatsen. Nog even geduld dus. In plaats daarvan plaats ik een foto waarbij een werkstuk ‘in the making’ is. Het betreft hier de onderschildering, een studie in grijs – wit, waarbij de focus bij mij altijd ligt op de verscheidene tonale waarden. De foto zelf is al weer een tijdje terug genomen en dit werkstuk is nu dus gereed. Als het schilderij handdroog is hoop ik er een foto van te kunnen maken en alhier te plaatsen.
Een hele tijd terug heb ik het onderstaande schilderij af gekregen, maar nog niet hier op mijn weblog laten zien. Bij deze dus. Enige berichten terug, tijdens de jaarwisseling (scroll a.u.b. naar beneden), heb ik al de onderschildering laten zien. En deze onderschildering is zeer belangrijk geweest in dit werk.
Een spel van licht/ A game of light
Olie en acryl op paneel/ Oil and acrylic on panel
25 x 39,5 cm/ 9.8 x 15.7 inches
Het is een werk waarbij de compositie van de objecten centraal staat en, uiteraard, ook het licht: het zijn namelijk grotendeels witte objecten tegen een lichte achterwand. Om zoiets te schilderen moet je goed kijken en goed plannen hoe je de tonale waarden wilt invullen. Daardoor is de onderschildering erg belangrijk.
De compositie is zodanig ingericht dat, op een subtiele manier, het beeldvlak voortdurend wordt herhaald met lijnen die elkaar snijden op de gulden snede. Ook de vorm en de grenzen van de objecten spelen hierbij een rol. Op deze manier tracht ik een rustige harmonie weer te geven die inwisselbaar zou kunnen zijn met een stuk prachtige muziek. Je moet de klank als het ware kunnen horen. Schilderen en musiceren is eigenlijk hetzelfde vind ik. Een plat vlak verdelen en musiceren hebben ook zo’n dergelijke connectie.
Verder is daar de kleurklank van geel, wit en blauw met als subtiele ondertoon de zwarte dobbelsteen. En dan natuurlijk het rustige daglicht dat alles overspoelt en alles kenbaar laat worden wat nodig is. Al met al, een spel van licht.
Begin deze maand heb ik een kort interview gehad door ‘De Moanne’, een papieren tijdschrift en een internetmagazine. ‘De Moanne’ wil een creatief podium zijn met een actuele impressie aangaande kunst en cultuur in Friesland.
Hier een link naar de site van ‘De Moanne’:
Kort interview Sietse Jonker
Ook kunt u het interview bekijken in mijn eigen YouTube omgeving:
Vanaf donderdag 24 januari t/m zondag 27 januari is er de 16e editie van de Kunst en antiek Beurs te Naarden-Vesting.
Een aantal van mijn werken zullen daar ook getoond worden via mijn vertegenwoordiger galerie Artatra uit Zandvoort.
(klik op de afbeelding om naar de site van de beurs te surfen)
Deze beurs staat bekent om het hoge niveau en de exclusiviteit van de getoonde kunstwerken en objecten. Voor de liefhebber zeker een bezoekje waard, temeer omdat het vestingstadje zelf pittoresk genoeg is om eveneens te bekijken.
Diepe vreugde in een donkere nacht (detail); één van mijn schilderijen die getoond zullen worden. Naast mijn werk zullen er verschillende schilderijen en objecten worden gepresenteerd van gewaardeerde collega’s.
Vandaag is het weer zover om wat nieuw werk te tonen dat (vrij) vers uit het atelier is gekomen.
Ik wil niet te veel afleiden met veel tekst en uitleg, dus laat ik ze hier gewoon zien.
Bij eventuele vragen kunt u reageren via dit weblog (druk op “comments” hier rechts boven) of stuur me gezellig een email!
Enjoy!
A secret Maze
Olieverf op paneel/ Oil on panel
21,5 x 30 cm/ 8.7 x 11.8 inches
(klil op de afbeelding om te vergroten/ click on the picture to enlarge)
Onder de stenen zee II/ Under the stone sea II
Olieverf op paneel/ Oil on panel
11 x 17,5 cm/ 6.9 x 4.3 Inch
Een echte dag aan dag web blogger zal ik wel niet worden vrees ik. Tot nog toe blijft het bij meestal twee blogjes per maand. Maar goede lezer, je moet maar zo denken, beter iets dan niets!
Toch weer tijd dus om enkele nieuwe scheppingen te laten zien die in het atelier zijn vervaardigd.
De eerste schepping betreft een Japanse Arita theekom, die ik al eens eerder onder mijn handen heb gehad. In zijn alleen-zijn, maar niet eenzaam, heb ik het een rustige plek gegeven in de wereld van de schildering:
Een rustige plek/ A quiet place
Olieverf en acryl op paneel/ Oil and acrylic on panel
11 x 17,5 cm/ 6.9 x 4.3 Inch
Het tweede werkstuk betreft een van de vruchten, letterlijk, van de herfst. Het is een kleine, wittige kalebas, die, toen ik het zag, meteen wilde schilderen. De vorm en de kleur zijn zó mooi in hun eenvoudigheid dat het gewoonweg prachtig is om het te “vereeuwigen”. Zeg nu zelf:
Ikoon nr.6/ Icon no.6
Olieverf en acryl op paneel/ Oil and acrylic on panel
11 x 17,5 cm/ 6.9 x 4.3 Inch
Wat betreft kalebassen, ik ben nu weer bezig met een schilderij, waar een dergelijke vrucht in voor komt. Uiteraard houd ik u op de hoogte van dit werk. Dus: wordt vervolgd!
Na wat problemen te hebben gehad met m’n weblog is hier dan toch weer een nieuw bericht.
Onlangs ben ik weer begonnen met een nieuw concept en heb ik intussen een nieuw schilderij afgekregen.
Dit schilderij zit weer vol verwijzingen naar allerlei zaken, maar daarnaast heb ik weer getracht de werkelijkheid van de schildering zodanig te krijgen dat ze verwijst naar het niet zichtbare. Een schilderij moet niet een illustratie zijn van een bepaald idee, maar zou zelf de ervaring moeten zijn. Met dit in het achterhoofd verlang ik ernaar tijdloos werk te maken met een harmonie tussen visie en techniek. Beide begrippen versterken elkaar en vormen de perfecte versmelting van wat, naar mijn gevoel, kunst zou moeten wezen.
Onder zorgzaam toezicht/ Under careful supervision
Olie en acryl op paneel/ Oil and acrylic on panel
62 x 42 cm
Deze schildering heeft een sterk metaforische betekenis. De mens is als een vrucht. De ene mens blijft gesloten en houdt zijn schil om zich heen (en blijft in de beslotenheid van de kom) terwijl de andere persoon juist wel zich kan of wil openen voor ‘Het Grote Onbekende’ (en ligt open en bloot in de ruimte). In dezelfde mate dat een citroen een zure vrucht is, zo gaat het zich openen en de schil afdoen veelal niet zonder pijnlijke ervaringen. Een mens is en blijft nu eenmaal een gevoelig en teer wezen. Je transparant en kwetsbaar opstellen is nou niet meteen onze sterkste kant. Gelukkig staan we allemaal onder zorgzaam toezicht, met onze of zonder onze schil. Dat is de symboliek ook van de blauw purperen anemoon in de achtergrond: van oudsher staat de bloem de anemoon voor goede verwachtingen en zorgzaamheid. De blauw purperen kleur is in de kleurensymboliek de aanwezigheid van het goddelijke. Dit stijgt boven de zintuiglijke ervaringen uit van de mens en is daarom ook het hoogste punt in de schildering.
