Zoals voorzegd in mijn vorige blog hier het eindresultaat van het schilderij. Verschillende werken van mijn stilleven composities hebben soms een donkere achtergrond. Het is welhaast dé manier om voorwerpen met een clair obscure naar voren te laten komen tegen een donker fond. Je ziet dit gegeven heel veel bij de meesterlijke Nederlandse schilders uit de Gouden Eeuw (17e eeuw). Ook tegenwoordig zie je dat veel schilders dit idee herhalen en wellicht terecht: het is een mooie manier om een schildering tot leven te wekken. Ik vind het soms interessant om juist hedendaags werk te maken met een meer lichtere achtergrond en in dit werk heb ik getracht dit gegeven te verwerken.
Lichtbrengers, drie stuks/ Bringers of light, three pieces
Olie en acrylverf op paneel/ Oil and acrylics on panel
24 x 44,5 cm/ 9.5 x 17.7 inches
Een detail/ A detail
Beste mensen….. ik wens iedereen een goed nieuwjaar toe waarin vrede en voorspoed goede metgezellen mogen zijn!
De voortdurend terugkerende lezer van mijn blog zal het zeker niet ontgaan zijn dat er een enorm hiaat zit in mijn blog schrijfsels sinds midden vorig jaar. Wel, daar was een reden voor. Eind vorig jaar had ik een schildersblokkade: de nachtmerrie voor iedere creatieveling. Geloof me. Je zit voor je schildersezel en je vraagt je voortdurend af wat het zinvolle van je scheppingen nou eigenlijk zijn. Zo zit je te denken en donkere wolken beginnen langzaam aan de horizon te verschijnen. Met name in de huidige wereld is dit probleem voor mij soms nijpend; alles schijnt namelijk te draaien om geld en de economie…… en om de economie en het geld. Kapitaal everywhere. Het lijkt mij soms toe dat cultuur, geestelijke groei en principes, kunst, verantwoording en integriteit, in ons huidig maatschappelijk bestel meer en meer randverschijnselen worden waarin slechts “loosers” zich wagen aan dergelijke avonturen en concepten. Gelukkig komt er ook weer een tijd waarin je weer anders naar de dingen durft te kijken en op de ingeslagen weg doorgaat. Het is soms een eenzame weg en veelal tegen de heersende modegrillen in, maar niettemin, de wedloop dient gelopen te worden. En dus MOET er geschilderd worden.
Om het jaar goed te beginnen alhier een afgewerkt en nieuw werkstuk:
De waardevolle collectie/ The valuable collection
Olieverf en acryl op paneel/ Oil and acrylics on panel
35,5 x 23 cm/ 13.78 x 9.05 inches
Dit schilderij gaat eigenlijk over zaken die betrekking hebben op het bovenstaande. Onder een “waardevolle collectie” wordt veelal heel wat anders verstaan dan een simpel plantje, een eenvoudig zwart doosje en wat andere prullaria. Hup, weg ermee, zou je kunnen zeggen: de prullenmand wordt al open gedaan. Maar dat wat in eerste instantie “rommel” lijkt kan, door Andere Ogen bekeken, juist van enorme waarde zijn en van een ongekende betekenis blijken. Een reinigend rood (bloed) doet je opnieuw herboren worden en waarlijk groeien, met mooie blaadjes. En dat wat zwart leek, zelfs duister, blijkt een geheim in zich te herbergen bij het openen, dat een uitzicht geeft op een nieuwe wereld waarin klare helderheid in sprankelend wit je doet oprijzen en een visie geeft op de spiraal van de eeuwigheid waarin je terecht bent gekomen. Want het geknakte riet wordt niet gebroken en een kwijnend vlammetje zal niet gedoofd worden……
Er is weer een schilderij klaar dat ik graag wilde delen. Het is intussen nummer 11 geworden in de zogenaamde serie schilderijen die ik meditaties noem.
Meditatie nr. 11/ Meditation no. 11
Olie en acryl op paneel/ Oil and acrylics on panel
21,5 x 30 cm/ 8.7 x 11.8 inches
Deze serie werkstukken willen, door de normale schoonheid van eenvoudige voorwerpen om ons heen te presenteren, een open deur zijn naar het ongeziene. Het sublieme zo men wil. Wij als zintuiglijke wezens zijn afhankelijk van onze zintuiglijke waarneming. Toch ben ik er van overtuigd dat juist in het zintuiglijk waarnemen van eenvoudige voorwerpen een link kan worden gelegd met een schoonheid op een hoger niveau. Een schilderij of een beeltenis kan een rustpunt zijn in ons dagelijkse snelle bestaan. Dit schilderij wil daar weer een bijdrage aan leveren: vandaar de naam meditatie.
Even een update op het blog.
Alhier wat afbeeldingen van mijn nieuwste werk. Enjoy!
Een plezierig moment in het donker/ A joyful moment in the dark
Olie- en acrylverf op pnaeel/ Oil and acrylics on panel
63 x 41 cm/ 24.8 x 16.1 inches
Klik op de afbeeldingen voor vergrotingen.
Een hele tijd terug heb ik het onderstaande schilderij af gekregen, maar nog niet hier op mijn weblog laten zien. Bij deze dus. Enige berichten terug, tijdens de jaarwisseling (scroll a.u.b. naar beneden), heb ik al de onderschildering laten zien. En deze onderschildering is zeer belangrijk geweest in dit werk.
Een spel van licht/ A game of light
Olie en acryl op paneel/ Oil and acrylic on panel
25 x 39,5 cm/ 9.8 x 15.7 inches
Het is een werk waarbij de compositie van de objecten centraal staat en, uiteraard, ook het licht: het zijn namelijk grotendeels witte objecten tegen een lichte achterwand. Om zoiets te schilderen moet je goed kijken en goed plannen hoe je de tonale waarden wilt invullen. Daardoor is de onderschildering erg belangrijk.
De compositie is zodanig ingericht dat, op een subtiele manier, het beeldvlak voortdurend wordt herhaald met lijnen die elkaar snijden op de gulden snede. Ook de vorm en de grenzen van de objecten spelen hierbij een rol. Op deze manier tracht ik een rustige harmonie weer te geven die inwisselbaar zou kunnen zijn met een stuk prachtige muziek. Je moet de klank als het ware kunnen horen. Schilderen en musiceren is eigenlijk hetzelfde vind ik. Een plat vlak verdelen en musiceren hebben ook zo’n dergelijke connectie.
Verder is daar de kleurklank van geel, wit en blauw met als subtiele ondertoon de zwarte dobbelsteen. En dan natuurlijk het rustige daglicht dat alles overspoelt en alles kenbaar laat worden wat nodig is. Al met al, een spel van licht.
Na wat problemen te hebben gehad met m’n weblog is hier dan toch weer een nieuw bericht.
Onlangs ben ik weer begonnen met een nieuw concept en heb ik intussen een nieuw schilderij afgekregen.
Dit schilderij zit weer vol verwijzingen naar allerlei zaken, maar daarnaast heb ik weer getracht de werkelijkheid van de schildering zodanig te krijgen dat ze verwijst naar het niet zichtbare. Een schilderij moet niet een illustratie zijn van een bepaald idee, maar zou zelf de ervaring moeten zijn. Met dit in het achterhoofd verlang ik ernaar tijdloos werk te maken met een harmonie tussen visie en techniek. Beide begrippen versterken elkaar en vormen de perfecte versmelting van wat, naar mijn gevoel, kunst zou moeten wezen.
Onder zorgzaam toezicht/ Under careful supervision
Olie en acryl op paneel/ Oil and acrylic on panel
62 x 42 cm
Deze schildering heeft een sterk metaforische betekenis. De mens is als een vrucht. De ene mens blijft gesloten en houdt zijn schil om zich heen (en blijft in de beslotenheid van de kom) terwijl de andere persoon juist wel zich kan of wil openen voor ‘Het Grote Onbekende’ (en ligt open en bloot in de ruimte). In dezelfde mate dat een citroen een zure vrucht is, zo gaat het zich openen en de schil afdoen veelal niet zonder pijnlijke ervaringen. Een mens is en blijft nu eenmaal een gevoelig en teer wezen. Je transparant en kwetsbaar opstellen is nou niet meteen onze sterkste kant. Gelukkig staan we allemaal onder zorgzaam toezicht, met onze of zonder onze schil. Dat is de symboliek ook van de blauw purperen anemoon in de achtergrond: van oudsher staat de bloem de anemoon voor goede verwachtingen en zorgzaamheid. De blauw purperen kleur is in de kleurensymboliek de aanwezigheid van het goddelijke. Dit stijgt boven de zintuiglijke ervaringen uit van de mens en is daarom ook het hoogste punt in de schildering.
