Enige werken van mij zijn te bezichtigen op Realisme 2015 te Amsterdam. Ik word er gepresenteerd door Galerie Den Andel, stand 16. Wees welkom!
Op de valreep nog een nieuw schilderij plaatsen dit jaar. Deze is voor de Realisme 2015 kunstbeurs in Amsterdam.
(klik op de afbeelding voor een vergroting)
De onverwachte gave/ The unexpected gift
Olieverf en alkyd op paneel/ Oil and alkyd on panel
50 x 105 cm/ 19.7 x 41.3inches
De “14” gaat veranderen in een “15”. Ik wens iedereen een goed nieuwjaar toe waarin vrede en voorspoed de boventoon mogen gaan voeren!!
Beste bezoekers en fans, het is een lange tijd terug dat ik iets op mijn weblog heb gezet. Vandaar dat het nu hoog tijd wordt om het blog weer op te pakken en jullie deelgenoot te laten zijn van mijn activiteiten en kunstinteresses.
De zomer is voorbij (althans, zo min of meer), de scholen zijn weer begonnen en de vakanties zijn geschiedenis. Het werk roept en mijn atelier bruist weer van activiteiten de laatste paar weken.
Ik ben begonnen met een nieuw project (zie foto hieronder) en heb ondertussen een ander schilderij klaar gekregen. Deze twee schilderijen en nog een derde zullen hun debuut maken tijdens de “Realisme 2015” kunstbeurs te Amsterdam die aanvangt in begin januari. Ik zal daar vertegenwoordigt worden door galerie Den Andel uit de provincie Groningen.
Eind januari zal er nog een beurs zijn opwachting maken, namelijk de Kunst- en Antiekbeurs te Naarden Vesting. Ik zal daar vertegenwoordigd worden door galerie René de Vreugd uit Zandvoort.
Beiden zijn bijzondere evenementen voor de kunstkenner, met name diegenen die houden van figuratief/ realistisch werk. Reden genoeg om mijn beste beentje voor te zetten.
Later meer!
Naar aanleiding van de groepsexpositie “Meesterlijke Noordelingen” in galerie Den Andel, is er een leuk krantenartikel gepubliceerd in het Dagblad van het Noorden door kunstrecensent Eric Bos. Het leek me leuk deze even hier te publiceren. De expositie duurt nog tot 3 augustus.Wees welkom!
Zie ook op www.galeriedenandel.nl en www.visualia.nl
NB: klik op de afbeelding voor een vergroting.
Vanaf 16 Mei (18 Mei is de officiële opening) start een nieuwe expositie in galerie Den Andel getiteld Meesterlijke Noorderlingen.
Het is een groepsexpositie met maar liefst 17 deelnemers. De expositie is tevens een jubileum voor de galerie, die haar 5 jarig bestaan viert.
De collectie bestaat uit schilderijen en beelden van hoge kwaliteit van, met name, noordelijke realisten.
Ik zou zeggen: komt dat zien!
Eindelijk is het grotere werkstuk klaar alwaar ik de laatste paar maanden flink aan heb zitten werken. En het is genoeg gedroogd om er foto’s van te maken zodat ik die hier nu kan laten zien.
Al heel wat jaren ben ik mij ervan bewust, dat muziek en het kijken naar of het maken van een schildering heel wat verwantschap met elkaar vertonen. Lichte tinten en kleuren vertegenwoordigen iele klanken terwijl donkere kleuren en tinten juist zwaar aangezette klanken weerspiegelen. De ordening van objecten in en de compositie van de schildering laten ritmes zien, enzovoort. Zo is een schilderij in muziek te “vangen”.
De Russische componist Mussorskgy (1839-1881) begreep dit principe met zijn muzikale compositie “Schilderijen voor een Tentoonstelling”, maar ook de hedendaagse componist van elektronische muziek, Klaus Schulze, is zich hiervan bewust zoals in zijn muziekstuk “Picturemusic” is te horen. Beide kunstvormen streven er uiteindelijk na om een overbrugging te zijn naar het immateriële, dat wat niet gezien of gehoord kan worden, maar wat wel met de geest opgepikt kan worden en van uiterst belang kan zijn.
Lento ma con Spirito
Olieverf op paneel/ Oil on panel
91 x 95 cm/ 35.8 x 37.4 inches
Vandaar ook dat ik deze schildering als titel een terminologie uit de muziek heb gegeven: Lento ma con Spirito. Met de hoofdletter “S”.
Afgelopen weekend ben ik naar Museum Gouda geweest. Aldaar is een expositie van verschillende schilderijen van de Franse kunstenaar Henri Fantin-Latour (1836 – 1904). Dit was een hele interessante belevenis.
Ik was al verscheidene jaren bekent met zijn werk, maar had nog nooit iets in het echt van hem gezien. Een goede reden dus om af te reizen naar Gouda. Veel mensen zijn niet bekend met het werk van Fantin-Latour en dat is jammer. De aandacht gaat meestal uit naar de impressionisten, Van Gogh of Monet wat deze tijdsperiode aangaat. Eigenlijk is hij een beetje een buitenbeentje en dat komt omdat zijn verfbehandeling nogal dromerig en fluwelig is zodat hij lastig te duiden viel in zijn eigen tijd.
De kunstenaar is, vooral in zijn eigen tijd, bekend geworden om zijn stillevens. Met name zijn bloemstillevens waren (en zijn) populair. Vooral rozen werden door hem graag geschilderd en ook perziken behoren tot een graag geschilderd voorwerp (de zachte huid van de vrucht). Daarnaast heeft hij portretten en meer mythologische thema’s schilderkunstig aangepakt.
Wat mij vooral opviel, vooral bij de stillevens, was de dunne, haast schrale verflaag van de achtergronden. Heel erg ingetogen en eenvoudig van opzet. De structuur van het doek komt er opzienbarend doorheen, maar de manier waarop hij het gedaan heeft stoort mij geenszins en draagt bij aan het poëtische karakter van zijn werk. De onderwerpen worden er met dikkere, opake streken verf opgezet, als eilanden drijvend in de dunne “soep” van de achtergrond. Het resultaat is een haast dromerige uitzicht op de werkelijkheid. De schaduwen blijven eveneens dun en schraal waardoor het onderwerp “feeling” blijft houden met de achtergrond en de schildering als geheel. Erg knap en een must voor een liefhebber als ikzelf.
Je blijft maar turen met je neus erbovenop. Vooral een schilderijtje van een bord met enkele perziken erop was prachtig en ook het portret van zijn schoonzus, hieronder afgebeeld, was erg fraai.
Enkele dagen terug heb ik de onderschildering afgerond van een van mijn schilderijen. Het was een tijdrovend werkje met al die bloemornamenten op de doeken in het schilderij.
Het werkstuk is nu gereed voor de eerste kleurlagen en…… de mandarijnen zijn reeds opgepeuzeld.
Ik laat dit werkstuk voorlopig even voor wat het is en keer terug naar mijn andere werk om daar de eerste kleurlagen overheen te leggen. Ik vermoed dat ik wel een flinke tijd met dat andere grote schilderij bezig zal zijn. Uiteindelijk is meestal “de rek er even uit” en als dat gebeurt wordt het tijd om met het bovenstaande werkstuk verder te gaan. Dat is ook een van de redenen dat ik meestal met meerdere werken tegelijk bezig ben. Zo kun je mooi afwisselend bezig zijn en afstand nemen van ieder schilderij. Dat houdt de blik fris en geeft meestal weer aanknopingspunten om weer “vers” met een schilderij aan de slag te gaan.