Op dit moment ben ik met een opdracht bezig voor een klant. Ik heb echter begin dit jaar een schilderij afgewerkt en dat wilde ik hier nu publiceren. Het werkstuk behoort tot mijn serie van beeldende meditaties en het is het zevende werk uit deze reeks. Zonder er verder nog iets bij te vertellen laat ik het schilderij voor zich spreken:
Meditatie nr.7
Olieverf op paneel
45,5 x 37 cm
Tegenwoordig kun je allerlei exotische groenten en fruit krijgen van overal rond onze aardbol. Zo ook de kaki vruchten, die ik op één van mijn nieuwste schilderwerken heb vereeuwigd. Ik was gecharmeerd door de vorm en, met name, de prachtige oranje-rodige kleur. Enig naspeurwerk heeft opgeleverd dat deze vrucht van origine uit het verre oosten stamt en daar nog steeds wordt verbouwd in hoog bergachtig gebied. Tegenwoordig komt de kaki ook voor rond het Middellandse zee gebied en is hier ook bekend onder de naam Sharonfruit. Deze naam komt van de Sharonvallei in Israël waar de vrucht wordt verbouwd. De naam kaki vrucht schijnt verband te houden met de kleur van de blaadjes, die aan de vrucht vastzitten en uiteindelijk een kaki-achtige kleur krijgen. Enfin, geniet van het schilderij en wellicht ook eens van deze lekkere vrucht.
Twee kaki vruchten
Olieverf op paneel
22 x 26,5 cm
De feestdagen zijn weer voorbij met alle drukte daar omheen. Voor ons staat een fris en nog onondekt nieuw jaar vol allerlei mogelijkheden. Lekker spannend!
Ik wens iedereen een prachtig nieuwjaar toe vol van vrede en voorspoed!
De donkere winter dagen dienen zich weer aan met hun grijze luchten, die wellicht een sneeuwval in het verschiet hebben. Dan is het ’s avonds altijd leuk om een kaars aan te steken en te genieten van het verspreide licht.
In mijn laatste schilderij staat wederom het licht centraal in al zijn facetten. Het is een compositie geworden die gebaseerd is op het minimalisme en de eenvoud om juist, naast de aandacht voor de kom, het boek en de doeken, de aandacht te doen vestigen op het licht zelf en een ruimtelijk ‘niets’, maar waar juist het licht in volle glorie te ‘zien’ valt. De compositie is grotendeels gebaseerd op een aantal berekeningen waar de gulden snede of de goddelijke verhouding in centraal staat. Ik heb getracht een bijzondere harmonie te scheppen die naar meer doet smaken….
Meditatie nr.6
Olieverf op paneel
78,5 x 32,5 cm
De verticale positie van het schilderstuk is vrijelijk gebaseerd op het idee van de kathedraalbouwers, die met hun verticale bouwstijl, als het ware, de hemel wilden aanraken. De achtergrond is opgebouwd uit allerlei toetsen met kleur, die het oog vormt tot één vlak maar waarbij de trilling in de atmosfeer zichtbaar blijft. Ik besef het gevaar door een afbeelding van dit schilderij hier te plaatsen tegen een witte achtergrond, maar ja…. het is even niet anders. Geniet ervan zou ik zo zeggen. Dit schilderij is het zesde in de serie van beeldende meditaties. Scroll door de andere blogitems om andere voorbeelden te zien.
Tijd om weer eens een nieuw schilderwerk te presenteren.
Het is altijd fijn om een presentje gepresenteerd te krijgen. Met name als je iets voor iemand hebt kunnen betekenen of als je werkzaamheden geapprecieerd worden. Een klein cadeau is dan soms op zijn plaats. Een bloem geven is dan altijd wel raak. Een roos heeft, als bloem, altijd iets met de liefde te maken. Vooral een rode roos. Een witte roos…… da’s natuurlijk weer andere koek. Als je ‘m krijgt, zet het dan in een mooie vaasje en geniet ervan……
Een kleine gift
Olieverf op paneel
53 x 39 cm
Voor de geïntereseerden: het schilderij is te bewonderen in galerie Aanblick te Groningen/ Haren.
Het ziet er naar uit dat door een crash van mijn webhost mijn laatste blog is gewist, dus laat ik hetzelfde item nog maar eens bespreken: de verfhuid.
Ik hoor nog al eens gauw dat mensen tegen me zeggen met betrekking tot mijn schilderwerk “goh, wat gedetailleerd…” of “tjonge het lijkt wel een foto….”. Het is leuk om dergelijke ‘schouderklopjes’ te mogen ontvangen, maar ik weet zelf wel dat de waarheid van dergelijke opmerkingen ergens in het midden liggen. Het één en ander heeft altijd veel te maken met hoe de schilder zijn verf op de drager aanbrengt. Hier komt het fenomeen de verfhuid om de hoek kijken. Ikzelf kan altijd erg genieten van hoe de verf is aangebracht en hoe dat er uitziet, ook van dichtbij. Voor mij heeft de verfhuid iets geheimzinnigs. Ik kan ook wel uitleggen waarom dat zo is. De verfhuid is datgene wat het schilderij het meest tastbaar maakt. Het is als het ware de tastbare vorming van een geestelijke gedachte. En dat is mooi en erg kostbaar.
Hierboven heb ik een afbeelding geplaatst van mijn schilderij ‘De poort naar een andere wereld’ (scroll even naar beneden naar een eerder blog voor het gehele schilderij). In feite bestaat de verfhuid van mijn werk uit allerlei verschillende puntjes en lijntjes. Dit vormt een soort van ‘rasterwerk’ waardoor de schildering zijn gezicht krijgt. Een nauwkeurige vorm van impressionisme zeg maar. Er zijn vakbroeders die echter veel gedetailleerder schilderen dan ik. Ik noem mezelf dan ook geen fijnschilder. Wel schilder ik vrij nauwgezet, maar dat is wat anders dan al die details.
En dan…. het schilderij een foto? Een schilderij zal nooit een foto worden hoeveel het er soms ook op kan lijken. Waarom? Omdat een schilderij geschilderd is met verf en dus niet een foto kan zijn. Zelfs als je realistisch schildert interpreteert de kunstschilder altijd de realiteit zoals hij/ zij het ziet. Een puur subjectief verschijnsel dus. Nou kan een goede fotograaf ook hele mooie autonome dingen doen met fotografie, maar dat is een heel ander verhaal…..
Tot mijn verbazing is het al meer dan een maand geleden, sinds mijn laatste weblog. Tijd dus voor een update.
We zijn intussen met z’n allen de herfst weer ingedoken en de gezellige donkere dagen staan weer voor de deur. Omdat ik nog niet met vakantie ben geweest dit jaar en als vlijtige kunstschilder ook de gehele zomer heb doorgewerkt, kreeg ik bij toeval de mogelijkheid aangeboden een week met vakantie te gaan. Nou ben ik eigenlijk niet zo’n vakantie type, maar ik had er toch wel even zin in, temeer omdat het niet ver reizen was (de provincie Drenthe) en het gebied zeer bosrijk is: je kunt er lekker lange wandelingen maken. Da’s altijd prettig. De herfst viel net in en dat is altijd een leuke periode. Het groen verandert in allerlei kleuren en nog beter: het bos is ‘gevuld’ met allerlei heerlijke geuren waar ik altijd erg van kan genieten. Al met al, het was een prima tijd.
Ook weer even tijd om een schilderij te laten zien, die ik eerder dit jaar heb geschilderd.
Eén citroen
Olieverf op paneel
30 x 25 cm
Dit werk behoort tot een serie werkstukken waarbij gefocust wordt op één object. Meestal zijn dat bij mij vruchten en dan met name citrusvruchten. Citrusvruchten hebben gemeen dat ze een interessante schil hebben met allerlei kuiltjes erin en hele subtiele hoogseltjes. Nadere beschouwing levert zelfs op dat er een leuk ritme zit in al deze kleine kuiltjes en hoogsels. Als je goed naar de menselijke huid kijkt, dan zie je een zelfde fenomeen. Alles staat altijd metelkaar in verband en het is leuk dergelijke connecties te maken, hoe subtiel en verscholen ook. Dit alleen al maakt het voormij méér dan waard om juist dergelijke eenvoudige objecten in de schijwerper te zetten. De citroen staat letterlijk in de schijnwerper in een donkere omgeving, zodat alle focus uitgaat naar een dergelijke éénvoudige vrucht. Maar juist in de eenvoud geeft zo’n vrucht iets van zichzelf weg, wat onherroepelijk in verband gebracht kan worden met de enorme gecompliceerde schepping waar de vrucht deel van uit maakt.
Volgende week begint in Utrecht de Open Art Fair (van 8 t/m 13 September). Ook ik zal daar, via mijn galerie PauletteBos uit Den Haag, enkele werken tonen.
Daarnaast zijn er werken van mij te zien in Haren en in Groningen via Galerie Aanblick.
Hieronder alvast een voorproefje.
Heeft u vragen of interesse dan kunt u altijd via dit weblog of op mijn website contact met mij opnemen.
De poort naar een nieuwe wereld
olieverf op paneel
100 x 80 cm
Te zien op de Open Art Fair Utrecht
Ergo Proxy
Olieverf op paneel
31 x 31 cm
Te zien in Galerie Aanblick Groningen
De wereld om ons heen, de zintuigelijke wereld bedoel ik dan, wordt met name gekarakteriseerd door het licht. Zonder licht is er namenlijk niets zichtbaar. Het licht is een fenomeen dat ons in staat stelt de wereld om ons heen waar te nemen. Alle kleuren, schaduwen, stofuitdrukking vinden hun bestaan in het feit dat er licht is. De materie, de vastigheid, wordt dan pas zichtbaar als er licht is. Zonder licht is er dus……. niks. Zonder licht groeit er ook niets. Het licht is dus een fundamenteel gegeven voor onze existentie. Het licht geeft leven.
Het onderstaande schilderij werd geschilderd met al deze gedachten in het achterhoofd. Het is als het ware een meditatie op het fenomeen licht. Als kunstschilder ben ik altijd blij met het licht.
Meditatie nr.5
Olieverf op paneel
29 x 53 cm
Licht schept altijd een atmosfeer waar de zichtbare wereld, als het ware, “ingebed” is. In dit geval bestaat de wereld uit een eenvoudige compositie van enkele vruchten, nectarines, en een enkele kom. Door eenvoud kunnen abstracte begrippen als licht nog mooier uitkomen. De atmosfeer is hier neergezet met allerlei verschillende kleuren, zelfs in de achtergrond komen roden en gelen terug. Dat is moeilijk te zien op deze foto. Maar een foto van een schilderij is, naar mijn mening, maar ongeveer 30% van de werkelijke impact die een schilderij in het echt gezien, kan geven.
De lezer die de progressie van mijn werk een beetje volgt op dit weblog snapt al dat dit werkstuk een vervolg is op mijn serie schilderijen die ik meditaties noem. Dit is de vijfde in die serie en meerdere zullen waarschijnlijk nog volgen.
’t Wordt stilaan tijd weer eens een nieuw bericht te plaatsen. Deze keer gaat het om een nieuw werk dat ik recent heb afgerond.
Het schilderij heeft een tijdje te drogen gestaan waarna ik er, begin deze week, een vernislaagje over heb gedaan ter bescherming van het werk. Daarnaast waren er enkele plekken wat ingeschoten, zeg maar ietwat dof geworden, en met de vernis wordt het oppervlak weer één geheel. Toch niet onbelangrijk lijkt me. Hieronder heb ik enkele detail foto’s geplaatst van dit schilderij. De kleurklanken zijn blauw en geel met als ondersteuning wit en zwart.
Nou moet ik hier even kwijt dat bij mij zwart niet zo maar zwart is. Hiermee bedoel ik, dat ik de ‘kleur’ zwart uit een verftube niet gebruik. De ‘kleur’ zwart bestaat feitelijk ook niet in de natuur alszodanig. Kleurtechnisch is zwart is ook niet een kleur, maar een toon. De donkerste toon wel te verstaan. Wit is dus ook niet een kleur, maar de lichtste toon. Enfin, mijn ‘zwart’ meng ik dus ook uit kleuren en veelal zijn dat blauwen gemengd met bruine aardkleuren. ’t Is maar even dat je het weet……
Goed, terug naar mijn schilderij. Met zin heb ik alleen enkele detailfoto’s geplaatst. Het schilderij als geheel mag de kijker zelf bedenken……..
Let op de citroen, die 's zuur, die de wacht houdt bij het slot van de geheime doos.....
Het kristalglas, de helderheid, is deels gevuld. Let op de slagschaduw die het kruikje werpt op het smetteloze wit......
De titel van het werkstuk is: Een labyrint in blauw. In een labyrint kun je verdwalen en is de weg soms niet gemakkelijk te vinden. Toch ligt er in het midden van het labyrint altijd een kostbaar geschenk dat wacht op de echte doorzetter om gevonden te worden. En daar gaat dit schilderij eigenlijk om. De Chinese lakdoos houdt een bijzonder geheim verborgen en is omhult door een blauw kleed: een labyrint in blauw………..
Zoals ik al eerder aangaf zijn veel voorwerpen die ik in mijn schilderijen afbeeld metaforisch. Dit werk is daarop geen uitzondering. En, oh ja, de afmeting van het schilderij is 62 x 57 cm. Voor de echte fijnproever………